マウゴルザタ・アルビンスカ

AMBEOエキスパートストーリー

マウゴルザタ・アルビンスカ=フランクは、ポーランドのサウンドエンジニア、音楽プロデューサーです。ワルシャワのFryderyk Chopin音楽アカデミーで音楽制作とサウンドデザインを学ぶ。1989年に高校を卒業後、フリーランスのサウンドエンジニア、レコーディングマネージャー、音楽プロデューサーとして、ワルシャワを皮切りに、スイス、ドイツでキャリアをスタートさせました。1993年からは、スイスのバーゼルにあるFHNW音楽アカデミーで録音技術を教えており、現在も同校に在住しています。

私がクラシック音楽を録音する際の前提条件は、空間と音楽が一体となって共同機能を果たすということです。つまり、演奏される音楽は、必然的に音響的にフィットした空間に属するということです。技術的に可能な限り3Dで録音する場合、私はリスナーを空間の中の椅子に座らせたいと考えています。聴衆はそこから演奏を感じ取るのです。録音するときは、その音響状況を解釈し、記録し、リスナーに伝えようとします。例えば、ボーカルのソリストがピアノよりも高い位置にいることや、オーケストラで打楽器奏者が弦楽器や管楽器奏者よりも高い位置にいることなどがそれに当たります。コンサートでは、観客はこれを無意識のうちに感じ取り、実際のコンサートの聴取状況の把握に貢献しているのです。9.1スピーカーの配置は、このような音の状況を再現することを可能にします。

„コンサートでは、観客はこれを無意識に感じ取り、実際のコンサートのリスニング状況の特定に貢献する。“
マルゴルザタ・アルビンスカ

しかし、それだけではありません。リスナーが中央より前方に座ると、よりダイレクトな音を聴くことができます。また、後方でスピーカーに近い場所を選ぶと、拡散音場が多く聴こえます。これは、空間におけるコンサートや演奏のリアリティに対応するものです。そこで、マイクの配置によって、その自然な状況をマッピングすることが目的です。3Dレコーディングでは、以下のようにマイクを配置する。アンビエントマイクは無指向性マイクを 8本、メインマイクとスポットマイクはステレオ録音と同様、音源に応じて種類やピックアップパターンを変えています。アンビエントマイクは立体感を出す為のスピーカー配置に対応する様に配置します。特に縦方向と横方向のマイクの配置が重要です。つまり、ミュージシャンの位置に合わせて、部屋の四隅に三脚を設置します。それぞれの三脚には、2つのレベルのマイクペアが取り付けられています。高いレベルでは、マイクの高さは最低4メートルです。マイク間の垂直・水平距離は、空間の大きさや調度品によって異なるため、耳で聞いて判断する必要があります。しかし、私の経験では、包み込むようなサウンドを得るためには、水平レベル5m以上、垂直レベル1m以上の距離を確保することが望ましいと考えています。マイクと音源の距離(水平・垂直)、前後の距離、左右の距離など、信号の内容とその相関が決定的な役割を果たします。音色と、直接音場と拡散音場の比率が重要なのです。

音源の描写に関しては、通常、メインマイクとして無指向性マイクと単一指向性マイクを組み合わせたストラウスで作業しています。センターがない中で、音源の安定性を担保するために、通常のステレオ録音よりも多くのスポットマイクが必要になります。しかし、3D 録音の場合は、ポストプロダクションで楽器の安定感や音色、輪郭を表現するために、あえてこれを使用します。スポットマイクを前方の音場に注意深くミックスします。

マルゴルザータについて

マウゴルザタ・アルビンスカ・フランクはポーランドのサウンドエンジニア、音楽プロデューサーです。ワルシャワのFryderyk Chopin音楽アカデミーで音楽制作とサウンドデザインを学ぶ。1989年に高校を卒業後、フリーランスのサウンドエンジニア、レコーディングマネージャー、音楽プロデューサーとして、ワルシャワを皮切りに、スイス、ドイツでキャリアをスタートさせました。1993年からは、スイスのバーゼルにあるFHNW音楽アカデミーで録音技術を教えており、彼女もまたスイスに在住しています。

クラシック音楽、音響学、楽器の音色に魅了され、中世の音楽、クラシック音楽、現代音楽の録音と制作を専門とするようになる。1995年、バーゼルに自身のレコーディング・スタジオ「arton」を開設。

著名な音楽家とともに、さまざまな音楽会社、レーベル、フェスティバル、ラジオ局のために働いています。彼女の能力はもちろんのこと、特に顧客は彼女の繊細な聴覚能力、音色やサウンドデザインに対する感性、そして芸術的能力を高く評価しています。

彼女のレコーディングは、高い音質と音楽性が特徴です。

マルゴルザータについて

ラウドスピーカーのエキスパート・ストーリー

ポール・ゲルーゾ

Paul Gelusoは、ミックスエンジニア、マスタリングエンジニア、プロデューサー、ミュージシャンとして、何百もの音楽と映画のタイトルにクレジットされています。作曲家、サウンドデザイナーとして、彼の作品はニューヨーク州芸術評議会やMeet The Composerの支援を受けて、国際的に展示されています。

マウゴルザタ・アルビンスカ

マウゴルザタ・アルビンスカ=フランクは、ポーランドのサウンドエンジニア、音楽プロデューサーです。ワルシャワのFryderyk Chopin音楽アカデミーで音楽制作とサウンドデザインを学ぶ。1989年に高校を卒業後、フリーランスのサウンドエンジニア、レコーディングマネージャー、音楽プロデューサーとして、ワルシャワを皮切りに、スイス、ドイツでキャリアをスタートさせました。1993年からは、スイスのバーゼルにあるFHNW音楽アカデミーで録音技術を教えており、現在も同校に在住しています。

ブノワ・ジルグ(Benoît Gilg)

ブノワ・ジルグはまだ若いですが、すでに人生の半分以上は音響の仕事をしています。パリのフリージャズ界の新星とチームを組み、Akosh.S Unitのレコーディングでキャリアをスタートさせた後、Mireille MathieuとJuliette Grecoのツアーでモニターミックスを担当し、自分の視野を広げることを決意しました。こうして彼は、適応するためのある種の資質を身につけました。

ダン ショア

3度のグラミー賞にノミネートの経験があるダニエルショアーズは、アシスタントエンジニアとしてキャリアをスタートし、エンジニアとなりました。そして、Sono Luminusレコードレーベルのヘッドとなりました。会社が再編しつつあるなか、ダニエルは自分が最も好きなこと、つまりエンジニアリングすることに戻りました。ダニエルはいつでもサウンドを愛し、可能な限り最もピュアな音楽のレコーディングをすることを目指しており、リスナーに音楽との最も魅力的なインタラクションを提供しています。

について ジョルジュ・モハイ(György Mohai)はサウンドエンジニア、ミキシングエンジニア、およびサウンドデザイナーとして、ハンガリー・ブダペストを拠点に活動している。ハンガリーの次世代サウンドエンジニアの第一人者である。幼い頃から音楽を学び、ハンガリーの著名音楽家たちの中等教育の場であるKőbánya Conservatoryのジャズボーカル学部に進学した。2010年にはブダペスト演劇映画アカデミーでサウンドディレクター学士号を取得。現在は同学で講義も行っている。

ウルリケ(シュワルツではありません)アンデルソンはラジオ、TV、録音業界で活躍するサウンドエンジニアおよびプロデューサー。手がけた録音はドイツおよび海外で数々の賞にノミネートおよび輝いている。主な受賞およびノミネート歴にEcho Klassik(エコー・クラシック)賞2回、Preis der Deutschen Schallplattenindustrie、Ars Acoustica、Diapason d’Or、グラミー賞候補などがある。

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Image Credit: Nicolas Büchi / ZHdK Cast

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