Benoît Gilg

Ambeoエキスパートストーリー

ブノワ・ギルグ(Benoît Gilg)は2011年にルイーズ・バーデット(Louise Bardet)と共にYASTA社を設立。以来、ふたりは才能あふれる献身的なチームに囲まれながら、革新的かつ競争力に富むレコーディングシステムを開発し、コスト効率に優れたソリューション導入サービスをあらゆる現場で提供しています。

"サウンドの風船をふくらませる、そんなイメージで3Dオーディオのミキシングに取り組んでいます。
音響空間というコンセプトにずっと魅了されてきました。ただ、フォーマットから音響空間とマルチマイクロホンミックスを区別できるようになるまでには、多少の時間がかかりました。私の場合、モノラルで音響空間を見つけるのが起点になります。その際に鍵を握るのが、コンポジションとサウンド処理技術です。音楽関係のステレオサウンドレコーディングをはじめとして、レコーディング業務に長く携わってきた経験が、音響空間とマルチマイクロホンミックスの違いを理解するのに役立っていると思います。当時もしもスマートフォンがあったなら、もっと早く両者の違いを理解できたと思うのですが。たとえばNeumannのRecording Toolsアプリを使って、ステレオマイクの設定が簡単にできたでしょうね。3Dオーディオはサウンドをいわば「拡張」するもので、生理学的に驚くべき体験をリスナーに提供することができます。私が最初に3Dを手掛けたのは映画で、その後はコンサートのミックスを5.1や7.1で依頼されることが増えました。最近では、3D11.1や3D9.1を個人的に試しています。

コンサートでは特に、ステージ正面からとらえたサウンドレイヤーの「音楽」を、空間情報であるセカンドレイヤーとミックスして、マルチチャンネルの音響に仕上げることを目標としています。ふたつのレイヤーは音楽のスタイルに応じて、ミックス時に一体感を調整します。マルチチャンネルは、ポップスやロックのようにアンプを使うステージの場合も含めて、音源のうち一部の楽器からは離したマイクロホンを追加することにより、サウンドに一層の広がりを持たせることもあります。"

„The moment it’s connected to the music mix, it enables a realistic live concert hall sound experience.“
Benoît Gilg

サウンドの風船をふくらませる、そんなイメージで3Dオーディオのミキシングに取り組んでいます。
音響空間というコンセプトにずっと魅了されてきました。ただ、フォーマットから音響空間とマルチマイクロホンミックスを区別できるようになるまでには、多少の時間がかかりました。私の場合、モノラルで音響空間を見つけるのが起点になります。その際に鍵を握るのが、コンポジションとサウンド処理技術です。音楽関係のステレオサウンドレコーディングをはじめとして、レコーディング業務に長く携わってきた経験が、音響空間とマルチマイクロホンミックスの違いを理解するのに役立っていると思います。当時もしもスマートフォンがあったなら、もっと早く両者の違いを理解できたと思うのですが。たとえばNeumannのRecording Toolsアプリを使って、ステレオマイクの設定が簡単にできたでしょうね。3Dオーディオはサウンドをいわば「拡張」するもので、生理学的に驚くべき体験をリスナーに提供することができます。私が最初に3Dを手掛けたのは映画で、その後はコンサートのミックスを5.1や7.1で依頼されることが増えました。最近では、3D11.1や3D9.1を個人的に試しています。

コンサートでは特に、ステージ正面からとらえたサウンドレイヤーの「音楽」を、空間情報であるセカンドレイヤーとミックスして、マルチチャンネルの音響に仕上げることを目標としています。ふたつのレイヤーは音楽のスタイルに応じて、ミックス時に一体感を調整します。マルチチャンネルは、ポップスやロックのようにアンプを使うステージの場合も含めて、音源のうち一部の楽器からは離したマイクロホンを追加することにより、サウンドに一層の広がりを持たせることもあります。

B・ギルグについて

サウンドの風船をふくらませる、そんなイメージで3Dオーディオのミキシングに取り組んでいます。
音響空間というコンセプトにずっと魅了されてきました。ただ、フォーマットから音響空間とマルチマイクロホンミックスを区別できるようになるまでには、多少の時間がかかりました。私の場合、モノラルで音響空間を見つけるのが起点になります。その際に鍵を握るのが、コンポジションとサウンド処理技術です。音楽関係のステレオサウンドレコーディングをはじめとして、レコーディング業務に長く携わってきた経験が、音響空間とマルチマイクロホンミックスの違いを理解するのに役立っていると思います。当時もしもスマートフォンがあったなら、もっと早く両者の違いを理解できたと思うのですが。たとえばNeumannのRecording Toolsアプリを使って、ステレオマイクの設定が簡単にできたでしょうね。3Dオーディオはサウンドをいわば「拡張」するもので、生理学的に驚くべき体験をリスナーに提供することができます。私が最初に3Dを手掛けたのは映画で、その後はコンサートのミックスを5.1や7.1で依頼されることが増えました。最近では、3D11.1や3D9.1を個人的に試しています。

コンサートでは特に、ステージ正面からとらえたサウンドレイヤーの「音楽」を、空間情報であるセカンドレイヤーとミックスして、マルチチャンネルの音響に仕上げることを目標としています。ふたつのレイヤーは音楽のスタイルに応じて、ミックス時に一体感を調整します。マルチチャンネルは、ポップスやロックのようにアンプを使うステージの場合も含めて、音源のうち一部の楽器からは離したマイクロホンを追加することにより、サウンドに一層の広がりを持たせることもあります。

B・ギルグについて

ラウドスピーカーのエキスパート・ストーリー

Paul Geluso

Paul Geluso has been credited as mix engineer, mastering engineer, producer, and musician on hundreds of music and film titles. As composer and sound designer, his work has been exhibited internationally receiving support from the New York State Council for the Arts and Meet The Composer.

Małgorzata Albińska

Małgorzata Albińska-Frank is a Polish sound engineer and music producer. She studied music production and sound design at the Fryderyk Chopin music academy in Warsaw. After graduating from high school in 1989, she began her career as a freelance sound engineer, recording manager and music producer – first in Warsaw, then in Switzerland and Germany. Since 1993, she has been teaching recording techniques at the FHNW Academy of Music in Basel, Switzerland, where she also lives.

Benoît Gilg

Benoît Gilg is still young but he has already been doing sound for more than half of his life. After a career start where he teams up with the rising stars of Parisian free jazz and notably records Akosh.S Unit, he decides to enlarge his horizons by taking charge of the monitor mixes on the tours of Mireille Mathieu and Juliette Greco. He thus develops a certain quality for adaptability.

Dan Shores

3 time GRAMMY® Nominee Daniel Shores started his professional career with Sono Luminus, first as an assistant engineer, then engineer, then head of the Sono Luminus record label. Now with changes in company structure Daniel is back to doing what he loves best exclusively – engineering. Daniel’s focus for years has been his love of sound and aim to create the most pristine recordings of music possible giving the end listener the most engaging interaction with the music.

について ジョルジュ・モハイ(György Mohai)はサウンドエンジニア、ミキシングエンジニア、およびサウンドデザイナーとして、ハンガリー・ブダペストを拠点に活動している。ハンガリーの次世代サウンドエンジニアの第一人者である。幼い頃から音楽を学び、ハンガリーの著名音楽家たちの中等教育の場であるKőbánya Conservatoryのジャズボーカル学部に進学した。2010年にはブダペスト演劇映画アカデミーでサウンドディレクター学士号を取得。現在は同学で講義も行っている。

ウルリケ(シュワルツではありません)アンデルソンはラジオ、TV、録音業界で活躍するサウンドエンジニアおよびプロデューサー。手がけた録音はドイツおよび海外で数々の賞にノミネートおよび輝いている。主な受賞およびノミネート歴にEcho Klassik(エコー・クラシック)賞2回、Preis der Deutschen Schallplattenindustrie、Ars Acoustica、Diapason d’Or、グラミー賞候補などがある。

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Image Credit: Frank Loriou