ブノワ・ジルグ（Benoît Gilg）

"サウンドの風船をふくらませる、そんなイメージで3Dオーディオのミキシングに取り組んでいます。
音響空間というコンセプトにずっと魅了されてきました。ただ、フォーマットから音響空間とマルチマイクロホンミックスを区別できるようになるまでには、多少の時間がかかりました。私の場合、モノラルで音響空間を見つけるのが起点になります。その際に鍵を握るのが、コンポジションとサウンド処理技術です。音楽関係のステレオサウンドレコーディングをはじめとして、レコーディング業務に長く携わってきた経験が、音響空間とマルチマイクロホンミックスの違いを理解するのに役立っていると思います。当時もしもスマートフォンがあったなら、もっと早く両者の違いを理解できたと思うのですが。たとえばNeumannのRecording Toolsアプリを使って、ステレオマイクの設定が簡単にできたでしょうね。3Dオーディオはサウンドをいわば「拡張」するもので、生理学的に驚くべき体験をリスナーに提供することができます。私が最初に3Dを手掛けたのは映画で、その後はコンサートのミックスを5.1や7.1で依頼されることが増えました。最近では、3D11.1や3D9.1を個人的に試しています。

コンサートでは特に、ステージ正面からとらえたサウンドレイヤーの「音楽」を、空間情報であるセカンドレイヤーとミックスして、マルチチャンネルの音響に仕上げることを目標としています。ふたつのレイヤーは音楽のスタイルに応じて、ミックス時に一体感を調整します。マルチチャンネルは、ポップスやロックのようにアンプを使うステージの場合も含めて、音源のうち一部の楽器からは離したマイクロホンを追加することにより、サウンドに一層の広がりを持たせることもあります。"

サウンドの風船をふくらませる、そんなイメージで3Dオーディオのミキシングに取り組んでいます。
音響空間というコンセプトにずっと魅了されてきました。ただ、フォーマットから音響空間とマルチマイクロホンミックスを区別できるようになるまでには、多少の時間がかかりました。私の場合、モノラルで音響空間を見つけるのが起点になります。その際に鍵を握るのが、コンポジションとサウンド処理技術です。音楽関係のステレオサウンドレコーディングをはじめとして、レコーディング業務に長く携わってきた経験が、音響空間とマルチマイクロホンミックスの違いを理解するのに役立っていると思います。当時もしもスマートフォンがあったなら、もっと早く両者の違いを理解できたと思うのですが。たとえばNeumannのRecording Toolsアプリを使って、ステレオマイクの設定が簡単にできたでしょうね。3Dオーディオはサウンドをいわば「拡張」するもので、生理学的に驚くべき体験をリスナーに提供することができます。私が最初に3Dを手掛けたのは映画で、その後はコンサートのミックスを5.1や7.1で依頼されることが増えました。最近では、3D11.1や3D9.1を個人的に試しています。

コンサートでは特に、ステージ正面からとらえたサウンドレイヤーの「音楽」を、空間情報であるセカンドレイヤーとミックスして、マルチチャンネルの音響に仕上げることを目標としています。ふたつのレイヤーは音楽のスタイルに応じて、ミックス時に一体感を調整します。マルチチャンネルは、ポップスやロックのようにアンプを使うステージの場合も含めて、音源のうち一部の楽器からは離したマイクロホンを追加することにより、サウンドに一層の広がりを持たせることもあります。